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原标题:拍摄剧院场景的9个基本技巧

浏览次数:177 时间:2019-10-08

9个拍摄剧院场景的基本技巧 (载入中...)

剧院影院的拍摄是一个挑战。你会面对较暗的光线,会被禁止开闪光,可移动的位置有限。如何在剧院、电影院或是博物馆等特定场所拍摄出最佳效果的照片,不妨看一下以下拍摄小贴士吧。

  剧院影院的拍摄是一个挑战。你会面对较暗的光线,会被禁止开闪光,可移动的位置有限。如何在剧院、电影院或是博物馆等特定场所拍摄出最佳效果的照片,不妨看一下以下拍摄小贴士吧。

使用手动模式,处理棘手曝光

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低光在舞台上的对比度过大,舞台剧有时很难得到良好的曝光。

在舞台上拍摄时有两个重要的事情要记住,第一要素,非常黑暗或黑色的背景。在这种情况下,无论是业余或专业的拍摄,您的相机的自动功能会被愚弄。你需要把相机切换到手动模式,并使用相机的点测光功能。如果你没有点测光功能,你需要通过试验和错误猜测曝光。

其余要记住的是,照明会有所不同。这取决于舞台剧的演员都站在舞台上。最常见的情况是,中心处正在使用聚光灯,而不是任何人都在较暗的区域。不太明显的问题是,当一个场面似乎都在同一时间被照亮。在这些情况下,照明可能看起来均匀,但大部分时间,阶段的边缘比中间暗很多。在这些情况下,我仍然使用手测,以快速来回切换。

  使用手动模式,处理棘手曝光

使用70-200mm的镜头

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最好的镜头使用取决于你到舞台的距离,通常70-200mm是一个不错的选择,但可能需要一些广角的照片

一个很好的戏剧摄影镜头取决于你距离舞台上有多远。可以使用任何镜头,从广角到50mm的,如果你是靠近舞台,但在大多数情况下,这不是一种选择。我认为变焦将是更好的一个选项。一个28-135mm的再加上100-400MM,使用变焦镜头,是最好的选择,但我会考虑70-200mm。并且它不需要成为af/2.8,,其中一个新的70-200mm f / 4的将是足够的。

我知道很多人会渴望f/2.8的聚光能力,但现代的数码单反相机,可以使用较高的ISO,光圈为f/4。具有恒定光圈的镜头是非常重要的。如果你是最大光圈的变化,当你放大和缩小,然后使用手动曝光变得非常棘手。

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使用RAW和照片风格帮助混合白平衡

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让相机自动选择对每一种情况的最佳的白平衡

白平衡,舞台灯光是鱼龙混杂。可以考虑拍摄RAW,所以你可以在编辑阶段调整白平衡。你需要妥协,没有办法让所有不同的灯光看起来都刚刚好。在许多情况下,每一个不同的图像都需要校正,因为没有其他神奇的功能。

红灯特别麻烦。在有些情况下,我改变我的相机中的风格标准来拍摄照片,这是典型的默认。如果你用一个自定义的画面风格,所有你需要做的就是根据自己的喜好降低对比度和饱和度。

  低光在舞台上的对比度过大,舞台剧有时很难得到良好的曝光。

了解剧场

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如果你知道如何行动,这是比在舞台剧人流高峰期较容易得到的拍摄

拍摄大环境的最好的方式就是先了解它的全部。如果你想尝试去接近一个本地组或剧院,提出要求允许看彩排,准备好与组员们分享一些图像吧。问问大家,尽你所能,导演,照明人员,演员。

最重要的是,如果在播放的剧目是一个经典的,这意味着你应该能够找到它的一个副本。阅读的发挥!如果它是不同的语言,至少找到一些很好的摘要。当你这样做,狠抓每个字符的态度和动机。这会提前知道什么故事是最重要的时刻。

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  在舞台上拍摄时有两个重要的事情要记住,第一要素,非常黑暗或黑色的背景。在这种情况下,无论是业余或专业的拍摄,您的相机的自动功能会被愚弄。你需要把相机切换到手动模式,并使用相机的点测光功能。如果你没有点测光功能,你需要通过试验和错误猜测曝光。

不同的组合创造不同的拍摄

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希腊戏剧的面具在剧中扮演一个重要组成部分,面部表情可以给你一个想法,演员所传达的感情。

演员的面部表情没有太多意义的希腊喜剧,演员们远离了光中,由于一些大型的剧院的规模,很多面具用来强烈的夸张面部表情所传达的信息。

如今,面部表情同样是最重要的传达感情的表达方式,所以拍摄这样应该遵循而获得到最佳的图像表情。事实上,大部分的剧院,甚至是中世纪时期,演员的表情和鬼脸就很重要。

  其余要记住的是,照明会有所不同。这取决于舞台剧的演员都站在舞台上。最常见的情况是,中心处正在使用聚光灯,而不是任何人都在较暗的区域。不太明显的问题是,当一个场面似乎都在同一时间被照亮。在这些情况下,照明可能看起来均匀,但大部分时间,阶段的边缘比中间暗很多。在这些情况下,我仍然使用手测,以快速来回切换。

知道什么时候拍摄广角镜头

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在展览室里访问一个欧洲最美丽的石碑博物馆,这是通过以人物的一段旅程。

在上图中,pater familias在欢迎客人,并邀请他们加入他的家庭一起在祖先的坟墓和神的祭坛举行仪式。

要这样的拍摄中,你要明白演员将如何在房间内的移动,并准备在任何时刻改变计划。这也意味着,虽然,你可以从不同的位置进行拍摄,甚至从背后一些独特的角度的一些演员。

  使用70-200MM的镜头

了解剧院

阅读本教程后,如果你觉得这是感兴趣的东西,并且你愿意花时间去探索更多的技巧。这将是一个良好的开端。

舞台灯光则是另一回事,它可以帮助你在你的拍摄过程中。颜色和光的方向所要传达的意义通常是很好的。记住,了解如何获取光是拍摄时重要的条件,也许使用广角镜头强调的聚光灯的隔离,之后再决定是否正确。

所有说,拍摄剧场是更好的拍摄途径。试试吧!

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要注意的礼仪

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避免在最安静的时刻拍摄,因为即使快门的噪音也可以分散演员的注意力。作为一个摄影师,你应该是无形的。使用相机包,让您更换镜头,快速,无噪音。

  最好的镜头使用取决于你到舞台的距离,通常70-200mm是一个不错的选择,但可能需要一些广角的照片

记住他们为你表演

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这是一个神奇的经验,你应该尝试。寻找一个本地组,并要求到可以拍摄他们的权限。

拍摄戏剧应该很容易。记住!演员们正试图精确到你想要什么。他们试图在他们的脸上表达情感。他们正设法以有趣的方式将自己定位在舞台上。他们所做的正是我们希望的,所以不要让自己陷入细节,而忘记了捕捉瞬间。

  一个很好的戏剧摄影镜头取决于你距离舞台上有多远。可以使用任何镜头,从广角到50mm的,如果你是靠近舞台,但在大多数情况下,这不是一种选择。我认为变焦将是更好的一个选项。一个28-135mm的再加上100-400MM,使用变焦镜头,是最好的选择,但我会考虑70-200mm。并且它不需要成为af/2.8,,其中一个新的70-200mm f / 4的将是足够的。

  我知道很多人会渴望f/2.8的聚光能力,但现代的数码单反相机,可以使用较高的ISO,光圈为f/4。具有恒定光圈的镜头是非常重要的。如果你是最大光圈的变化,当你放大和缩小,然后使用手动曝光变得非常棘手。

  使用RAW和照片风格帮助混合白平衡

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  让相机自动选择对每一种情况的最佳的白平衡

  白平衡,舞台灯光是鱼龙混杂。可以考虑拍摄RAW,所以你可以在编辑阶段调整白平衡。你需要妥协,没有办法让所有不同的灯光看起来都刚刚好。在许多情况下,每一个不同的图像都需要校正,因为没有其他神奇的功能。

  红灯特别麻烦。在有些情况下,我改变我的相机中的风格标准来拍摄照片,这是典型的默认。如果你用一个自定义的画面风格,所有你需

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